Enfin chez nous! Un de mes réalisateurs préférés…Fatih Akin. Le film Head On m’a beaucoup marqué, et j’ai beaucoup aimé Auf der anderen Seite/The Edge of Heaven. C’est grâce à ce film que j’avais découvert l’excellent DJ Shantel.
Son dernier opus, Soul Kitchen sort à la fin-juillet.
Pour vous faire patienter!
Il s’en vient. Lentement mais surement! Marc-André Lussier, critique cinéma de la Presse nous donne plus de détails sur les dates de sortie dans son papier sur Cyberpresse. Mais en attendant, faisons-nous plaisir et visionnons la bande-annonce!
Une petite nouveauté, pleinement interactive et quelque peu transmédia, la série Décide-toi Clément est sur le web depuis le 2 mai dernier. Les personnages sont sur Facebook, les internautes choisissent la fin, etc… Rien de nouveau mais en fait oui..et non!!! Tout dépend où on se place. Ils ont très bien intégré dans le sens accessibilité les divers éléments du projet (médias sociaux, google docs, visionneuse partageable, etc). Bref, joli, peu coûteux et disséminable. Qui dit mieux! La version béta – saison 0 – a été déclaré « amateur » et la saison 1, tournée à la professionnelle. Et dans Facebook, ils ont ajouté l’onglet Wikipedia pour faire de la page une page collaborative. Sympa! (via @abrachet)
Voici la bande-annonce
Belle découverte cette semaine et passé plusieurs minutes (heures?) à visinner les excellents capsules du projet RADAR – une série d’épisodes de 3 minutes sur des projets innovateurs, transdisciplinaires et hautement créatifs. Produit par l’excellent et inspirant projet WorkBook Project et son lab d‘exploration et d’expérimentation.
ABOUT :
RADAR is a series of 3 minute episodes that highlight innovative projects and events across different creative disciplines, hangs with creators and founders, and digs deep into process, method and participation. From what it is means to ideate on the fly with musical improv duo I Eat Pandas, to the curation of confessional storytelling in Cassette From My Ex and the importance of community in the Next- Door Neighbor all-star webcomix project, RADAR provides a cultural compass for audiences, in order to both inform and inspire.
WBPLabs is a division of the WorkBook Project. Acting as agency meets think-tank meets project producer, WBPLabs utilizes the WorkBook Project community by providing the experiences, content and delivery the network strives for, and pulling talent from its pool to make it happen.
L’application mobile de Babelgum n’est pas disponible au Canada… alors on visionne le tout sur le web…
Inspirant!
Une vingtaine de cinéastes prennent la caméra ou se laissent filmer le temps d’un portrait d’une minute.
Des portraits en accéléré de créateurs de la relève et d’auteurs confirmés, tous issus du programme d’aide aux Jeunes créateurs de la SODEC. Une production réalisée à l’occasion des 20 ans du programme.
Le Projet Créateurs est un nouveau réseau dédié à la mise en valeur de la création et de la culture dans les médias, à travers le monde. Projet ambitieux certes mais j’ai fait un tour et c’est bourré de talents. Vive la création! Très intéressant.
Je vous invite à visionner l’entrevue avec Ladj Ly, documentariste assez radical français. Une démarche qui a du sens.
Deux films complètements différents mais tous les deux seront en salle à Montréal la semaine prochaine.
Je vous en reparle. PROMIS! (ce samedi!)
Mes visionnements de la semaine. Deux films assez différents merci! En salle ce vendredi… Je vous en reparle!
Harry Brown, un film de Daniel Barber
Le père de mes enfants, un film de Mia Hansen-Love
En ouverture du festival du cinéma israélien de Montréal, le puissant, provocateur et troublant Lebanon, premier film de Samuel Maoz.
« Je venais d’avoir 19 ans en mai 1982. La vie était belle. J’étais amoureux. Ensuite on m’a demandé de partir sur une base militaire et d’être le tireur du premier tank à traverser la frontière libanaise. Cela devait être une mission d’une journée toute simple mais ce fut une journée en enfer. Je n’avais jamais tué quelqu’un avant cette terrible journée. Je suis devenu une vraie machine à tuer. Quelque chose là-bas est mort en moi. Sortir ce tank de ma tête m’a pris plus de 20 ans. C’est mon histoire ». – Samuel Maoz
Véritable catharsis auto-biographique, le film Lebanon nous cloue dans notre siège. Légèrement stressant et claustrophobique. Tout est filmé à l’intérieur du tank et vu du tank. Tout un défi, brillamment relevé au plan cinématographique.
Lebanon nous entraîne au cœur d’un char israélien lors du premier jour de la guerre du Liban (celle de 1982). Parti-pris du réalisateur Maoz est de ne jamais nous faire quitter ce char. On vit à l’intérieur, on visite l’intérieur et on voit l’extérieur de la lunette du tireur. L’équipe va perdre son innocence et les ravages de la guerre ne nous sont pas épargnés. Deux options que le réalisateur marie avec une incroyable dextérité. Puissant. Provocateur et troublant car ici, on nous montre la version côté bourreau. Sans artifice, sans culpabilisation. Sur cette note, le film Lebanon détone du puissant Waltz with Bashir, qui entraînait les spectateurs dans le processus d’une auto-réflexion sur l’acte guerrier…. et sur la puissante culpabilité.
Ici, Samuel Maoz, n’est pas dans cette quête. Son film est brut, froid, quasi apolitique – il faut voir la scène où un soldat israélien demande ce que sont les phalangistes….). Le réalisateur de Lebanon tient son parti pris, ne s’excuse pas et ne démord pas de la libération de ses propres démons. Cette journée infernale en mai 1982, où il est devenu un tireur fou…
PS. Ça m’a fait pensé à Das Boot de Wolfgang Petersen, épopée claustrophobique dans un sous-marin allemand mais en moins puissant.
Voici la bande-anonce.
Je suis Patricia Bergeron, réalisatrice et productrice indépendante de contenus culturels. Je privilégie des projets cinématographiques tournés vers le réel et narrés pour une expérience transmédia. Je consulte, partage généreusement mes idées et planifie de changer le monde.
Je suis ici 
Fantasia, prise 2, la fin déjà…
Ce soir, c’est l’événement de Fantasia, à la Place des Arts, pour une projection de l’intégrale (verison allongée) de Metropolis, film culte de Fritz Lang suite aux nouvelles chutes du film trouvées en Argentine. Avec orchestration live…
Le tout vient de clore deux semaines plutôt occupées entre écrans de cinéma et écrans d’ordinateur. J’ai vu des bijoux, des navets aussi mais principalement une sélection très hétéroclite. Personnellement, j’ai plongé dans le cinéma asiatique, dont ce n’est pas ma spécialité (lire préférence personnelle) mais ce plongeon fut très agréable. Je saisis des nuances. J’ai apprivoisé des représentations culturelles. J’ai pleuré, ri et sursauté. Je suis un très bon public pour les films d’épouvante. Avec mes collègues du jury pour l’Association québécoise des critiques cinéma (AQCC) Mathieu Li-Goyette de Panorama-cinéma et Martin Gignac de lecinema.ca, nous avons visionné 12 films asiatiques et remis deux prix.
Pour sa grande rigueur, la densité de ses personnages et la sobriété de la représentation de la mort et de la violence, le jury de l’AQCC décerne une mention d’honneur à The Executioner de Choi Jin-ho.
Voici la bande-annonce de cet excellent film sud-coréen.
À l’unanimité, pour sa poésie du quotidien, son doux réalisme, sa critique sociale et sa maîtrise du langage cinématographique pour l’illustration de son Pinocchio moderne, le jury décerne le prix du meilleur film asiatique à Air Doll de Hirokazu Kore-eda.
Hirokazu Kore-eda, réalisateur japonais, nous a aussi donné le magnifique Still Walking et le plus que magnifique After Life. Bref, en espérant que Air Doll puisse être distribué ici, c’est un conte poétique, amer et terriblement cinématographique.
J’ai beaucoup aimé le film japonais Sawako Decides, film entre irrévérence et pathétisme, mais avec un brin d’humour et de désillusion.Pour voit toutes mes étoiles, je vous invite à visiter la page Facebook de Cinéfix.
Merci Fantasia!