Archives par catégorie : Crossmedia, transmedia, multiplateforme

Je vous invite à découvrir ces hyperliens. Ce sont principalement des classiques (lire références de d’autres et les miennes) accumulés sur plusieurs années. Classés selon un référencement qui fait son bonhomme de chemin (via @katciz).

Les opinions au je sont subjectives, constructives et totalement évolutives…. Et évidemment, la liste est loin d’être exhaustive. Soyez bien généreux de me pointer d’autres projets! Plus, les catégories sont intrinsèquement liées, certains projets peuvent très bien se retrouver dans d’autres catégories. Plus, vous m’excuserez de la longueur du texte, sans image…

Site plus value d’une série documentaire pour téléfilm ou film documentaire
La série Cinéma Québécois
Capturing Reality
Diamond Road Online
Montréal en douze lieux
Waterlife

Cette « catégorie » sera à surveiller de très près, suite au Fonds des médias du Canada- section convergente.  Par le passé, trop souvent, les sites web étaient plus ou moins la publication de la bible de recherche, des extras et surtout, beaucoup de promotion et peu d’interactions. Dans les exemples mentionnés ci-haut, le projet Montréal en douze lieux a bien « intégré » des contenus convergents. Le projet Diamond Road Online, précurseur d’un genre à venir avait explosé la démarche de l’auteur et  proposé une démarche spécifique pour l’utilisateur. Bref, reconstruction totale du réel construit par le réalisateur. Malheureusement, le site a mal vieilli alors mes propos perdent un peu de leur sens…mais croyez-moi, le projet était visionnaire mais la technologique et accessibilité n’étaient pas au rendez-vous. La série cinéma québécois a quant à elle bien intégré « des contenus supplémentaires » Bref, le site était aussi excitant que la série télé sinon plus. Même constat pour Capturing reality, où l’expérience du site est plus enrichissante sur plusieurs niveaux que le visionnage du long-métrage – pour les amoureux du documentaire, c’est un incontournable.

On a beau dire, le web est un lieu privilégié pour les 50 heures de contenu documentaire tourné qui se livrent chaude bataille pour figurer dans le montage du long-métrage ou d’un 52 minutes. Mais encore faut-il le scénariser autrement, pour l’utilisateur avec des objectifs précis. Pour Waterlife, la lourdeur de la navigation et de  l’interface immersive me distancie du propos et de l’expérience.

L’expérience immersive
Filmmaker in Residence
Voyage au bout du charbon
Live, hope, love
L’obésité est-elle une fatalité ?
The Iron Curtain diaries
Le challenge

Bon, ici, j’ai toujours eu des réticences. Ce sont des sites magnifiques, où justement l’immersif mène tous les éléments ; le design, l’interface, la navigation et trop souvent le contenu. Le projet Obésité en est le meilleur exemple. La distanciation du sujet, la distanciation aux sujets, le contexte, l’approche, on s’y perd et on se sent mal à l’aise comme public. Plus, j’apprécie le texte à l’écran lorsqu’il amène une charge émotive ou narrative mais lorsque le texte sert de navigation avec des appréhensions sur mon comportement, ça me dérange quelque peu. Je me retrouve dans un jeu dont vous êtes le héros mais pas trop un héros car on a tout programmé pour moi.

À chaque fois que je présente Voyage au bout du charbon, l’introduction me sidère. Magnifique. Le cadrage est très bon, j’ai l’impression d’être dans le train. Le contenu de Live, hope, love est pertinent, magnifiquement bien tourné, intimiste. Et le projet The Iron Curtain Diaries vaut à lui seul un très long détour pour la pertinence de la fusion de ses contenants/contenus. Beaucoup de projets sont des émules de Voyage au bout du charbon, expérience immersive, plus ou moins déconnectés du web et des ses réseaux et de l’impertinence de sa spontanéité. Un voyage oui mais avec des chauffeurs et des fois, je n’embarque pas dans le train.

Les webépisodes, webfeuilleton
Gaza Sderot
Interview Project
Projet PIB
Havana/Miami
Big Stories Small Towns
Playing for change

Une catégorie en expansion, il va sans dire. Le traitement par épisodes permet de raffiner la loyauté et le retour des internautes au projet. Ici, le contenu se taille une place de roi. Mais quelques fois se perd dans un enchevêtrement d’une lourdeur d’interface et de tentative d’immersion. Alors que c’est simple. Si le moteur, ce sont les épisodes, donc le contenu, laissez-les régner. Et pourquoi ne pas allez plus loin. Laissons régner le chemin et l’interface de l’internaute? Gaza Sderot est un classique. Le contenu transcendait l’interface, bien choisie et éloquente – deux lieux, deux moments, deux réalités. Le projet PIB est quelque peu victime de son ambition, trop de personnages, trop de lieux, trop de liens qui ne se font pas pour l’internaute.On en perd le contenu et l’intention.  Interview Project propose une expérience linéaire, classique mais terriblement efficace. Le portrait d’une Amérique est là, à notre portée. Plus, on sent dans ce projet que les réalisateurs ont pris du recul face à leur matériel. Et ça fait du bien.

Les webisodes sont un traitement à privilégier pour des expériences de longue ou même courte haleine.

Websodes de la communauté ou auteur
Clé 56
Home Town Bagdad
Brèves de trottoir
Camera War

Même constat que la catégorie précédente mais j’ai réuni ici des projets qui ne sont pas maintenus et/ou dirigés par un webdiffuseur (exemple Arte ou ONF). Donc, des websiodes diffusés par les auteurs, très souvent avec pas trop de moyens alors on est se retrouve comme public, très proche du contenu. Pas de flafla. Et ça fonctionne.

Aggrégation d’UGC (user generated content)
Homeless Nation
Parole citoyenne
Who we are
Witness
Battle Front

On en retrouve beaucoup de projets de la sorte. YouTube et ses cousins agrégateurs videos et le boum des réseaux sociaux depuis ses débuts  ont donné les possibilités et déterminer les possibles pour ce type de projet. Ici, je retiens, après ma longue expérience à bord de Parole citoyenne que c’est la communauté qui fait la force d’un tel projet. Et comme la compétition est féroce car tellement nombreuse, le premier point qui joue dans la balance, c’est la crédibilité du réseau. Voila pourquoi le temps et la durée de ces projets leur donnent toutes leurs valeurs. Bien au-dela du nombre de videos qui sont publiés, du nombre de membres, ce sont la pertinence, l’influence, la crédibilité de la communauté (celle qui publie et celle qui visite) qui font toute la différence.

Des expériences de longue haleine. Des expériences où les valeurs d’hierarchie, de contrôle et d’éditorial sont malmenés, redéfinis pour le meilleur et pour le pire. *Le projet BattleFront est plus ou moins un intrus car il est grandement dirigé par Channel 4.  Mais la force du projet, c’est le UGC.

ARG docs
World Without Oil
Urgent Evoke

Définition de l’ARG pour ceux qui ne s’y connaissent pas encore :

Un jeu en réalité alternée (Alternate Reality Game – ARG) est un jeu multimédia, qui de manière délibérée entretient le flou entre les expériences perçues lors du jeu et hors du jeu. Fictions immersives qui brouillent les frontières entre le monde réel et imaginaire, se déploient à la fois en ligne et dans la vraie vie, se propagent par tous les canaux : coups de fils anonymes, chasses aux trésors dans la ville, textos, dans les journaux, pubs télé, affiches, e-mails, sites Internet, etc. (Marie Lechner – Libération). Plus qu’un jeu de devinette, les ARG sont avant tout une nouvelle manière de raconter des histoires. Ce sont des fictions qui se jouent dans la vie réelle, au lieu d’être confinées dans les pages d’un livre ou sur les images d’un l’écran. Les joueurs peuvent voir l’intrigue éclore et se déployer en temps réel […]. C’est une expérience interactive beaucoup plus riche et amusante. (Adrian Hon – Puppetmaster)

Fondamentalement, il s’agit de la rencontre entre une chasse au trésor en grandeur nature sous la forme d’un jeu de piste, impliquant le déroulement interactif d’une histoire, l’utilisation de nouvelles technologies et une communauté d’utilisateurs/joueurs en-ligne. – tiré de Wikipédia

Ici aussi, on peut s’amuser comme des fous. Jouer, transformer, reconstruire, agir, révéler, tracer, découvrir. Le projet World Without Oil est terminé mais l’expérience a été révélatrice et créatrice de contenu. Le projet Evoke est fascinant, beaucoup de joueurs, reste à voir les résultats. Pour poursuivre vos lectures sur les ARG, je vous recommande le blogue Fais-moi jouer. Une zone à explorer et expérimenter, sans l’ombre d’un doute.

La photographie documentaire
The Whale Hunt
The Places We Live
Times of Crisis

Qui a dit numérique a dit renouveau de la photo, principalement la photo documentaire. Tant mieux. Le projet de Jonathan Harris The Whale Hunt raconte, illustre, figure comme objet documentaire.

Le reportage multimedia
Behind the Veil
Génération Tian Anmen
La route de la faim
Living With Less
The Ninth Floor

Ici, j’ai pas grand chose à dire. Le futur ou non du journalisme est dans l’intégration de multiplateforme et dans l’intégration de plusieurs médias pour une seule histoire. Le topo Behind the Veil est magnifique, bien designé, simple, les élements photos, audio et video et textes sont bien intégrés et complémentaires. Même chose pour Living with less et Ninth Floor. Ce sont les forces du propos, leur évocation qui nous attrapent. Classique mais efficace. C’est le but non? Des exemples de reportages à contenu multimédias élevés.

Mapping et visualisation de data documentaire
We Feel Fine
Breathing Earth
Oakland Crime Spotting
A Short Film About war

Catégorie très intéressante. Ici, on joue avec le réel. Avec le data (géolocalistion, binaire, UGC, etc) du réel. Et on l’exprime, on l’illustre, lui donne un sens, pour toutes sortes de but. Mais il y a là une piste très intéressante à explorer. Le projet des artistes Thompson and Craighead A short film about war est un exercice fascinant.  Et je ne vous apprend rien que nous sommes encerclés, immergés dans des tonnes de data… À nous de lui donner un nouveau sens? Ou un sens tout court?

In offerring this tautology, we are attempting to explore and reveal the way in which information changes as it is gathered, edited and then mediated through networked communications technologies or broadcast media, and how that changes and distorts meaning -especially for (the generally wealthy minority of) the world’s users of high speed broadband networks, who have become used to the treacherously persuasive panoptic view that google earth (and the worldwide web) appears to give us. – tiré de A short film about war

Application mobile
MobileActive
Ushahidi
Mobile Movement

Ha…. la dernière catégorie et non la moindre. J’ai toujours dans la tête les propos provocateurs de Jonathan Bélisle, Transmedia Storyteller, Strategy Visualizer + UX Advisor, qui disait qu’il est temps que nous sortions de l’âge préhistorique, c’est-à-dire d’être assis devant un écran. Bref vive l’ère de la mobilité avec nos téléphones intelligents… Le projets cités plus haut ont tous les trois en commun d’être des projets qui se déroulent dans des endroits chauds (politiquement), notablement nommés de pays du Tiers Monde. Le projet Ushaidi est révélateur. En plus d’être un outil pour « raconter une histoire », il agit sur le réel des gens concernés et qui le transforment à l’aide de leur téléphone cellulaire. Tout à fait normal que ces projet ont pris naissance chez des populations extrêmement branchés sur téléphone mobile (Inde,Kenya, RDC). Dans le monde antagonique dans lequel on vit, ces cultures technologiques vont également servir à toutes les sauces…

On l’a vu avec les derniers événements qui ont secoué l’Iran, ou même en Haïti après les secousses qui ont transformé le pays. Bref, la mobilité, le réel, les mobinautes. Tout un axe à investir pour les documentaristes.

En conclusion, expérimentons!